Pedal de Efeito

Voltei

2007-10-26T04:18:00.000-07:00

Depois de um bom tempo sem postar nada aqui, estou de volta com um post sobre o que venho ouvindo e vendo, musicalmente falando, nos últimos meses.

Tenho em mãos os dois discos Chronicle do Creedence Clearwater Revival, ambos lançados em 1976.

Os discos são uma coletânea reunindo os maiores sucessos da banda norte-americana, formada por John Fogerty (guitarra e vocais), Tom Fogerty (guitarra), Stu Cook (baixo) e Doug Clifford (bateria). Os dois discos são uma obra, principalmente o primeiro. Um rock simples mais ao mesmo tempo sofisticado, com guitarras e uma bateria marcante e um vocal espetacular. Merecem destaques as faixas "Traveling Band" (somzera espetacular), "Suzie Q", "Proud Mary", "Fortunate Son" (outra porrada), e as clássicas "Have You Ever Seen The Rain?", "Someday Never Comes" e "Who'll Stop the Rain". Muito bom mesmo. Recomendadíssimo.

Ouvi também os dois discos solo do ex-vocalista do Soundgarden e do Audioslave, Chris Cornell.

"Euphoria Morning", de 1999, não lembra nem um pouco o estilo beirando um heavy metal, da primeira banda de Cornell. É um disco que poderíamo chamar de romântico, e isso não faz dele uma obra ruim, nem boa. Ouvi ele inteiro e nenhuma música me chamou a atenção em especial, nem por ser ruim nem por ser boa. Em razão disso, posso dizer que é um disco mediano, bom para se ouvir abraçado com a namorada(o). O outro disco. mais recente, lançado este ano, após Cornell sair do Audioslave, fica mais na memória. Apesar de ficar um pouco em cima do muro, nem muito pesado nem muito leve, "Carry On" tem bons e maus momentos. Um bom momento é na faixa "You know my name", trilha do último filme da série 007. Um rock que mistura partes rápidas com outras nem tanto e em que a belíssima voz do vocalista aparece com destaque. Um momento ruim, até certo ponto constrangedor, é na releitura de "Billie Jean", de Michael Jackson. Disco bonzinho. Legal de ouvir mas que deixa muito a desejar perante o talento de Cornell.

Também tenho em mãos uma coletânea com os 30 maiores sucessos de Elvis Presley, "The king". Simplesmente sensacional. O cara era muito bom. São só clássicas. Com grande destaque para "Suspicious Mind" e as dançantes "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Hard Headed Woman" e "Burning Love". O disco tá sempre em promoção na americanas.com e vale muito a pena comprar. É daqueles que o cara mostra pros filhos daquei a uns 20 anos e diz "isso sim é que música".

Por último, recomendo o DVD "Live at the Garden", do Pearl Jam. Vi o show de mais de duas e me impressionei com a qualidade da banda tocando ao vivo. O DVD duplo registra um show realizado em 2003 no lendário Madison Square Garden, em NY.

A banda reúne muito bons músicos, destaque para o baterista Matt Cameron, ex-Soundgarden, e para o guitarrista Mike McCready, virtuose no instrumento. Eddie Vedder comanda a turma com o seu vozeirão, com seus roucos e agudos, e com seus gritos característicos. Única grande remanescente da cena grunge de Seatle, do início dos anos 1990, a banda continua emocionando e enraivescendo mesmo mais de 15 anos depois do lançamento do elogiadíssimo album "Ten". Destaque para as faixas "Even Flow", "Betterman", "Do The Evolution", "Breath" e para uma apresentação de "Dead Man", nos extras, com Vedder cantando sozinho só com um violão. Grande show de uma grande banda. Também recomendadíssimo.

Por enquanto é isso, em breve mais posts.

Dica de DVD

2007-05-14T12:15:00.000-07:00

Assisti neste final de semana ao DVD , que mostra a apresentação do The Who, no fantástico teatro londrino Albert Royal Hall. O show de mais de duas horas é eletrizante. O trio Roger Daltrey, Pete Townshend e John Entwistle mostram que ainda estão em plena forma. Roger com suas divertidíssimas performances com o fio do microfone, John "cheio de dedos" Entwistle, como o chama Roger durante o show logo após uma sensacional apresentação solo do baixista, discreto e eficientíssimo e Pete Townshend espetacular em sua guitarra, com seu braço direito giratório rasgando as cordas. O show conta ainda com as participações especiais de Paul Weller, Eddie Vedder, Noel Gallagher, Bryan Adams, Kelly Jones e o violinista Kennedy. Na bateria Zak Starkey, filho de Ringo Starr e nos teclados John "Rabbit" Bundrick. Vinte e três músicas em um grande show, teatro lotado, belas imagens e som muito bom. Vale a pena assistir. Showzaço!!

Livro conta a história de um dos maiores clássicos do jazz

2007-04-18T12:08:00.000-07:00

Fãs de rock tendem a achar jazz música de cinqüentões, nada mais que som ambiente para tomar uísque. Mas não são poucos os casos de pessoas que pensavam assim e mudaram de opinião ao ouvir "Kind of blue", de Miles Davis. Exemplo raro de gravação que resiste ao tempo e escapa de rótulos ou classificações, o disco é tema central de um livro que acaba de sair no Brasil.

"Kind of blue - a história da obra-prima de Miles Davis" (ed. Barracuda), do jornalista norte-americano Ashley Kahn, conta os bastidores do álbum de jazz mais vendido na história, sempre lembrado em listas do gênero e que foi votado como um dos 15 discos mais importantes da história pela "Rolling Stone" norte-americana (por sinal, uma publicação dedicada ao rock).
O álbum foi feito em apenas duas sessões de poucas horas cada uma, e os músicos envolvidos (entre eles, outro gênio, John Coltrane) tinham o mínimo de informação para desenvolver seus temas. "Kind of blue" é, basicamente, um produto genial da improvisação em cima de direções dadas por Miles Davis, além de ter marcado a saída da violência rítimica e das trocas frenéticas de notas do bebop para dar lugar à delicadeza e riqueza harmônica do jazz modal.
Outro ponto de interesse em contar o que há por trás da concepção do disco clássico é o aspecto humano. Um dos personagens centrais da concepção do trabalho é Bill Evans. O brilhante pianista trabalhou como parceiro na empreitada de Miles Davis para mudar os rumos do jazz, mas, em um capítulo controverso da história do disco, acabou mais tarde por reclamar amargamente da falta de créditos em uma música, "Blue in green" (é bom lembrar que ninguém vendeu mais no jazz do que "Kind of blue").

Como se não bastasse, Evans era o único músico branco junto a mais seis negros em uma época - o final dos anos 50 - de tensão racial nos Estados Unidos. Mas são todos esses elementos que ajudam a aumentar o interesse pela detalhada pesquisa feita por Ashley Kahn.

Fonte: Portal G1

Há 13 anos......

2007-04-05T11:25:00.000-07:00

Há exatos 13 anos, no dia 5 de abril de 1994, Kurt Cobain, vocalista do Nirvana suicidava-se em sua casa, em Seattle, com um tiro na cabeça. Seu corpo só seria encontrado três dias depois, por um eletricista contratado para instalar um sistema de alarme na casa. Kurt tinha 27 anos. Não sou fã do Nirvana nem do Kurt, mas é inegável a importância que ambos tiveram para a história do rock. O fenômeno grunge do início dos anos 90 foi a última grande revolução do gênero e Cobain, por sua vez, o último grande ícone do rock. Em conversas com amigos surgiu a seguinte indagação: a ausência de grande ícones é um sinal de que o rock não é mais o mesmo, ou, quem sabe, de que o rock morreu ou está morrendo? Sinceramente, não tenho uma resposta definitiva sobre o assunto. Os leitores estão convidados a dar a sua opinião.

Irmão mais novo

2007-04-04T12:01:00.000-07:00

O Pedal de Efeito tem, a partir de hoje, um irmãozinho mais novo. Já está no ar o Alça de Mira, novo blog deste que vos escreve. A idéia é descer a lenha em tudo que estiver incomodando, enchendo o saco, atrapalhando e fazendo com que nossa vida seja pior do que poderia ser. Todos os assuntos podem ser tratados: política, economia, esporte, jornalismo, enfim, tudo o que mereça ser discutido. A todos os novos leitores, sejam bem vindos, suas colaborações, comentários e sugestões serão um dos pilares do Alça de Mira.

Cinzas humanas e cocaína

2007-04-04T10:22:00.000-07:00

Essa é muito boa. Nunca tinha ouvido falar em algo tão fora do comum.

Keith Richards: "cheirei as cinzas de meu pai"
Guitarrista dos Rolling Stones diz que não resistiu a misturá-lo com cocaína. Pai do músico morreu em 2002.

Keith Richards é conhecido por ter usado muitas substâncias ilícitas ao longo de sua vida, mas talvez esta seja a número um da lista. Em uma entrevista publicada no semanário inglês “NME”, o guitarrista dos Rolling Stones diz ter cheirado as cinzas de seu pai misturadas com cocaína.

“A coisa mais estranha que eu já tentei cheirar? Meu pai. As cinzas do meu pai”, disse o músico de 63 anos.

“Ele foi cremado e eu não pude resistir a misturá-lo com um pouco de pó (cocaína). Meu pai não se importaria”, disse Richards. “E desceu muito bem. Eu ainda estou vivo.”

O pai do músico, Bert, morreu em 2002, aos 84 anos. Considerado uma lenda viva do rock, Keith Richards disse à revista que sua sobrevivência é resultado de sorte, e aconselhou os músicos jovens a não tentar imitá-lo.

“Fiz assim porque foi o jeito que as coisas aconteceram. Agora as pessoas pensam que isso é um estilo de vida”, disse o guitarrista.

“Não tenho pretensão alguma quanto à imortalidade”, acrescentou. “Sou igual a todo mundo, só que um pouco mais sortudo. Durante 10 anos, fui número 1 na lista dos que estavam prestes a morrer. Fiquei muito desapontado quando saí.”

Fonte: Portal G1

Músicas dos Beatles vão estar disponíveis para venda na Internet

2007-04-02T12:26:00.000-07:00

Está confirmado. Depois de uma reunião nesta segunda-feira entre executivos da EMI e da Apple, foi anunciado que as músicas do Beatles vão finalmente ser disponibilizadas para download no iTunes. Apesar da data ainda não ter sido acertada, a notícia é o primeiro indício de que os álbuns do quarteto devem chegar, de forma legal, à Internet e a sites de venda online.
A especulação em torno da liberação das faixas veio à tona logo depois que a Apple encerrou a batalha pelos direitos da marca com a Apple Corps, responsável por lançar os discos do fab four. Na época, alguns especialistas já arriscavam que o comércio das músicas poderia gerar dividendos de até 1 bilhão de dólares e colocar clássicos de Lennon e McCartney novamente nas paradas de sucessos.
As perspectivas de lucros, no entanto, agora podem ter que ser revistas, já que a EMI vai iniciar com a Apple uma nova parceria que prevê a migração do modelo atual de royalities vigente na web, o gerenciamento de direitos digitais (DRM, na sigla em inglês), para outro mais eficiente
Fonte: IG

Nota do editor: Seguindo o assunto do post anterior, é uma pena que, a partir de agora, toda uma nova geração ouça Beatles somente em mp3. Péssima noticia.

Mp3, Cd ou vinil?

2007-03-24T13:09:00.000-07:00

Quando a indústria fonográfica se rendeu aos avanços da tecnologia e substitui o LP em vinil pelo CD muito se falou sobre uma diminuição ou melhora na qualidade do som. Para alguns, a substituição do sistema analógico pelo digital resultou em uma melhora na qualidade do som, outros diziam o contrário. Os dois lados possuem argumentos interessantes e que tem que ser considerados. Os som analógico do vinil, diferentemente do som digital do CD, não corresponde exatamente ao som que foi produzido pelos músicos no estúdio, gravado e, posteriormente, mixado e masterizado. O modo como o som é gravado no vinil, através de pequenas cavidades no disco, e o contato da agulha com o LP faz com que o som proveniente do vinil tenha pequenas nuances que o caracterizam e o diferenciam do som original – é, portanto analógico, de analogia, sendo, assim, muito semelhantes, porém não iguais. Já o som do CD é uma reprodução digital do som original, sendo, dessa forma, igual a ele. Eu, particularmente, gosto mais do som do vinil, mas não nego que o som do CD é tecnicamente melhor. O assunto deste post, entretanto, não é nem o som do CD nem o do vinil, e sim, o som em arquivo digital MP3. Popularizado através dos mp3 players, o som digital em arquivo mp3 é, sem sombra de dúvidas, muito inferior ao som do vinil e ao som do CD. É lógico que praticidade e a facilidade de se ter a sua própria jukebox e poder levá-la para onde quiser, não dependendo assim das rádios FM, faz com que o som em mp3 mereça muitos elogios, entretanto, fica bastante claro para quem tem um bom ouvido e ouve uma boa música, rica em sonoridades e variações, que a conversão de uma música em arquivo mp3 faz com que ela perca qualidade. Um dos problemas que vislumbro com a massificação do mp3 é o surgimento de uma geração que ficará restrita ao que o mp3 pode dar, sem ter acesso aos outros meios. A praticidade de se lançar uma música, um álbum inteiro ou uma banda na Internet faz com que os riscos inerentes à produção artística caiam a um nível muito baixo. É muito fácil lançar uma banda na rede. Se der certo e fazer sucesso, lança-se no mercado, do contrário não. Mp3 é bom e útil mas, na minha opinião não substitui o CD e muito menos o vinil. Ponto.

Problemas com a Internet

2007-03-16T08:31:00.000-07:00

Devido as dificuldades em ter um acesso decente à Internet, não estou conseguindo atualizar o Pedal de Efeito normalmente. Muito provavelmente, a partir de abril as atualizações voltarão ao seu ritmo normal. Na próxima semana postarei um comentário a respeito de música digital, mp3, etc. Acho o assunto deveras interessante e tenho algumas considerações a respeito. Peço desculpas aos leitores e agradeço a tolerância com este que vos escreve.

Férias! Férias! Férias!

2007-01-31T10:48:00.000-08:00

A partir de hoje e durante todo o mês de fevereiro o Pedal de Efeito não terá atualizações e novas postagens, devido as merecidas férias deste que vos escreve. Postagens esporádicas aos finais de semana poderão ser feitas. A todos os leitores um grande abraço e até março!

Rolling Stones foi quem mais faturou em 2006, com US$ 150 milhões

2007-01-29T11:36:00.000-08:00

De acordo com relatório da revista norte-americana Forbes, os Rolling Stones foram os músicos que mais ganharam dinheiro em 2006, com 150,6 milhões de dólares. Madonna, faturou 96,8 milhões de dólares, ficando com o quarto posto, na oitava posição, Bon Jovi , com 77,5 milhões de dólares. A rainha do pop, Madonna teve um alto lucro (89,5 milhões de dólares) em razão dos 14 shows da turnê Confessions. Leia abaixo a lista dos dez mais ricos de 2006:

1. Rolling Stones - 150,6 milhões de dólares

2. Tim McGraw y Faith Hill - 132 milhões de dólares

3. Rascal Flatts - 110,5 milhões de dólares

4. Madonna - 96,8 milhões de dólares

5. Barbra Streisand - 95.8 milhões de dólares

6. Kenny Chesney - 90,1 milhões de dólares

7. Celine Dion - 85, 2 milhões de dólares

8. Bon Jovi - 77, 5 milhões de dólares

9. Nickelback - 74,1 milhões de dólares

10. Dave Matthews Band - 60,4 milhões de dólares

Van Halen

2007-01-25T10:03:00.000-08:00

Tem gente que ama, tem gente que odeia. Mas, agradando ou não, eles continuam, mais ou menos, firmes e fortes. Com mais de 30 anos de carreira, o Van Halen já faz parte da história do rock and roll. E tudo começou em casa...Os holandeses Van Halen eram uma família de músicos que se mudou da Holanda para os Estados Unidos em 1967, indo morar em Pasadena, na Califórnia. O pai de Edward e Alex tocava clarinete, e os dois aprenderam a tocar piano clássico desde cedo. Entrementes, lá pelo final dos anos 60 e início dos 70, os irmãos resolveram trocar o instrumento por uma guitarra e uma bateria. O curioso é que Eddie tocava bateria e Alex, guitarra. Com o tempo, Alex se interessou pela bateria e logo estava tocando melhor que o irmão, que decidiu assumir a guitarra.Os irmãos costumavam fazer covers em algumas bandas. Em 1972, David Lee Roth se mudou para a Califórnia. Eddie, que fazia os vocais nas bandas em que tocava na época, chamou David, até então na banda The Red Ball Jets, para ser o vocalista e começaram a tocar juntos.Foi numa noite, enquanto dividiam um show com uma banda chamada Snake, que eles conheceram Michael Anthony, que atuava como vocalista, além de baixista. Mike foi convidado a tocar com eles e acabou se juntando à banda, que se chamava então, Mammoth. Nessa época, descobriram que havia outra banda nos Estados Unidos com esse mesmo nome e acabaram escolhendo como nome do grupo o sobrenome dos irmãos Van Halen. O ano oficial de nascimento da banda é 1973.

O padrinho

Em 76, quando tocavam num bar em Los Angeles, Gene Simons, do Kiss, ficou impressionado com o som deles e resolveu fazer uma demo com a banda. A empreitada não deu muito certo, não sendo aceita pelas gravadoras.No ano seguinte, um produtor da Warner conheceu a banda, no mesmo bar em que Gene os encontrou e acabou assinando um contrato com eles. Assim, em 1978 saiu o primeiro álbum: Van Halen. O sucesso foi de público e crítica. A banda demonstrou nesse trabalho uma combinação perfeita de energia e virtuosismo e em dois meses conseguiu vender mais de 2 milhões de cópias.O Van Halen lançou mais cinco álbuns nos cinco anos seguintes, mantendo a formação original. Em 1985, David decide deixar a banda e seguir carreira solo.

As vozes do Van Halen

Sammy Hagar chegou até o Van Halen através de uma belíssima recomendação - Frank Zappa. Logo no primeiro encontro no estúdio, foi composta “Summer Nights”, o que incidicava que Sammy seria mesmo o substituto perfeito para David. O álbum seguinte foi 5150, que se tornou o número 1 da parada norte americana, com sucessos como “Dreams” e “Why Can't This Be Love?”.Foram lançados mais quatro álbuns de muito sucesso, mas parece que polêmica é o outro sobrenome dos Van Halen. Sammy foi embora, dizendo que foi despedido da banda, apesar de Eddie insistir que o músico saiu amigavelmente e por vontade própria.O resultado é que David Lee Roth voltou para gravar duas músicas, “Can't Get This Stuff No More” e “Me Wise Magic”, incluídas no Best Of Vol. 1, lançado em 1996, o que teria provocado ciúmes em Sammy. Ray Danniels, empresário da banda, sugeriu Gary Cherone, ex-vocalista da banda Extreme, para a vaga no Van Halen.
No início de 1998, saiu Van Halen III, que acabou conseguindo ótimas vendas. Mesmo assim, Cherone não ficou muito tempo no novo emprego, deixando a banda logo após a turnê de divulgação do disco.Enquanto não se decidia quem ia cantar com o Van Halen, eles resolveram ganhar uns trocados e lançaram o DVD The Van Halen Story: The Early Years, em 2003. O material é uma espécie de documentário que passa a limpo toda a carreira do grupo, com vídeos e fotos inéditas e depoimentos de pessoas que fizeram parte, de alguma forma, da história do Van Halen. O DVD tem pouco mais de uma hora de duração e ainda traz entrevistas com Alex Van Halen, Michael Anthony e Gene Simmons.

Relação mal resolvida

Depois de inúmeros boatos e informações desencontradas, o Van Halen resolveu chamar Sammy Hagar de volta para assumir novamente a posição de vocalista. E em junho deste ano, o grupo saiu, finalmente, em turnê pelos Estados Unidos para divulgar sua nova coletânea.Enquanto preparava a volta aos palcos com Sammy nos vocais, a banda lançou uma coletânea dupla - Best Of Both Worlds. O disco reúne 36 faixas tanto com Dave Lee Roth, vocalista original do grupo, quanto com Hagar, além de três faixas inéditas: “It’s About Time”, “Learning To See” e “Up For Breakfast”.Porém, como não podia faltar a polêmica, Roth é praticamente omitido da história da banda contada no encarte, enquanto Hagar sempre é citado elogiosamente. Para complicar, em vez do melhor dos dois mundos ser apresentado em ordem, o disco mistura as canções da primeira e da segunda fase, o que resultou numa bagunça sonora. O contraste de estilos dos dois vocalistas é enorme e a alternância de faixas cantadas por um e outro não ajuda a diminuir a estranheza. Sem contar a sensação de desconforto cronológico que isso causa.

Discografia

Best of Both Worlds - 2004
Van Halen III - 1998
Best Of Van Halen 1 -1996
Balance - 1995
Right Here, Right Now - 1993
F.U.C.K. - 1991
OU812 - 1988
5150 - 1986
1984 - 1983
Diver Down - 1982
Fair Warning - 1981
Woman And Children First - 1980
Van Halen II - 1979
Van Halen - 1978

O site oficial do grupo é www.van-halen.com

Fontes: Wikipédia, Abacaxiatomico, van-halen.com

Grandes bandas e personalidades da música

2007-01-25T09:58:00.000-08:00

Com o objetivo de relembrar a trajetória de grandes bandas e de grandes figuras da história da música, o Pedal de Efeito, inicia a partir de hoje, uma série de posts contando a história, a biografia, a discografia, entre outras informações, desses ícones da música mundial. Sugestões de nomes e de bandas a serem relembradas serão muito bem recebidas.

Download antecipa chegada de CDs: gravadoras apostam nas vendas on-line

2007-01-24T10:19:00.000-08:00

O disco do grupo The Good, The Bad and The Queen, banda que tem entre seus integrantes Damon Albarn (Blur, Gorillaz) e Paul Simonon (The Clash), vai sair no Brasil. Mas não em CD. O álbum será o primeiro de um artista pop de porte a ganhar lançamento exclusivamente no formato download.O fato simboliza uma mudança de direção na estratégia comercial das gravadoras brasileiras, que historicamente se mostravam resistentes ao mercado digital de música.Superbanda formada por Albarn (vocal), Simonon (baixo), Simon Tong (ex-Verve; guitarra) e Tony Allen (Fela Kuti; bateria), o Good, The Bad and The Queen já tem nos portais brasileiros de venda de download (UOL Megastore, Sonora e iMúsica) seu single "Herculean", com três faixas. O álbum, homônimo, que saiu em CD anteontem na Europa, deve estar disponível para download no Brasil em fevereiro. A decisão da EMI em lançar no Brasil o álbum apenas para download é um passo adiante em relação ao que as gravadoras vêm fazendo há alguns meses: antecipar o lançamento de CDs com a venda on-line. "Quase todos os lançamentos serão dessa forma", afirma Marcia Elena, gerente da área digital da Universal, que, em 2006, colocou "Cê", de Caetano Veloso, para vender no UOL Megastore uma semana antes de o CD chegar às lojas.Exemplo mais recente da Universal é o elogiado "Back to Black", o segundo disco da inglesa Amy Winehouse, que já está nos portais --no formato CD, apenas em fevereiro.Segundo Elena, esse artifício complementa, não atrapalha, as vendas no formato tradicional. "A expectativa é que no futuro próximo o mercado migre totalmente para o digital."Esse futuro deve ser relativizado. Para o mercado europeu e norte-americano, está bem mais próximo. Recente relatório da Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI) informa que o mercado on-line de canções movimentou US$ 2 bilhões em 2006, com 795 milhões de músicas baixadas (um aumento de 89% em relação aos números de 2005).

Praticidade

Uma das razões que favorece o mercado on-line em relação ao CD é a praticidade de sua comercialização. "A distribuição do conteúdo é mais fácil. Não é preciso esperar a fabricação do disco para começar a vendê-lo", pontua Beny Goldenberg, gerente de produto do Sonora."As gravadoras têm investido nesse segmento", diz Gil Torquato, diretor corporativo do UOL. "Às vezes antecipamos [o lançamento de um disco] em 15 dias, às vezes em um mês. Todo o mundo ainda está tateando esse mercado, tentando aprender como funciona. O mundo digital ainda é um laboratório para as gravadoras."

Sem espaço na vitrine

Para Marcia Elena, o mercado já começa a viver situação curiosa: falta de espaço para divulgação de discos."A nossa intenção é privilegiar o lançamento digital com todos os novos álbuns. Mas às vezes não há espaço bom nos portais para fazer esses lançamentos. É como no varejo tradicional, quando não se encontra espaço na vitrine de uma loja para colocar os melhores produtos. Mas os lançamentos internacionais com certeza chegarão antes por download."

Fonte: Folha Online

Jornalista palestra sobre blues nesta quinta em Porto Alegre.

2007-01-24T08:56:00.000-08:00

Nesta quinta-feira, dia 25 de janeiro, o jornalista Paulo Moreira será o palestrante do almoço cultural "Blues em Chicago", contando a história dessa corrente musical a partir do crack da Bolsa de Valores de NY, em 1929.

O evento acontece a partir do meio-dia no StudioClio - José do Patrocínio, 698, Cidade Baixa, em Porto Alegre, ao custo de R$25, com cardápio da chef Juliana Corrêa, ou R$15 somente a palestra. Reservas pelo 51-3254-7200.

Fonte: Site da ARI

Grandes bandas que formam grandes bandas

2007-01-23T09:48:00.000-08:00

Em animada conversa durante a última semana, este que vos escreve e um amigo relembraram boas bandas de rock que, com seu término, deram origem a outra (as) banda (as) também boa (as). De cara nos lembramos de Guns’n’Roses, que depois de um estrondoso sucesso na década de 90, se rompeu dando origem ao Velvet Revolver. O Guns continua, sem a mesma qualidade de outrora mas com um Axl ainda cantando bem, e o Velvet, com os ex-Guns, Slash, Duff McKagan e Matt Sorum, e o ex- Stone Temple Pilots, Scott Weiland, é uma das melhores bandas de rock da atualidade. Soundgarden e Rage Against the Machine eram muito boas bandas. Aquela com um pé no grunge de Seattle e o outro no Metal, e esta com seu rapcore ou funk metal (como queiram), foram das melhores bandas dos anos 90. O Soundgarden terminou em 1997, e com o fim da banda, seu baterista, Matt Cameron, foi para o Pearl Jam. Já Chris Cornell, vocal da banda, formou, junto com os ex-Rage Brad Wilk, Tom Morello e Tim Commerford, o Audioslave. O ex-Nirvana Dave Grohl formou o Foo Figthers (nesse caso, pessoalmente, não sou um grande apreciador de nenhuma das duas bandas mas é necessário reconhecer a importância da primeira e o sucesso que a segunda fez). Já no final da conversa, para não terminá-la sem uma conclusão sobre o que foi discutido, concordamos que boa parte das atuais grandes bandas de rock tem origem em outras grandes bandas de rock. Exceções feitas àquelas bandas antigas e que permanecem até hoje e à algumas novas e boas surpresas. No final das contas, o rock se recicla e continua produzindo grandes grupos, grandes albuns e grandes músicas, não tanto quanto antigamente, mas mesmo assim, continua.

MTV ao vivo 5 Bandas de Rock

2007-01-22T09:56:00.000-08:00

O novo projeto de da MTV Brasil se chama MTV Ao Vivo 5 Bandas de Rock. A idéia é reunir 5 bandas de rock para fazer um show ao vivo e gravar um Cd e um DVD da apresentação. Cada banda contribuirá com seus hits e músicas inéditas. No show não haverá intervalos. Ao final da apresentação de uma banda, a da outra já começará. A gravação ocorre no Via Funchal, em São Paulo, no dia 14 de fevereiro.

Considerações deste que vos escreve:
A idéia é boa, e a MTV sempre faz seus acústicos e seus ao vivo com muita competência. No caso deste novo projeto, o que chama a atenção é a escolha das 5 bandas que irão tocar. São elas: Hateen, ForFun, NXZero, Moptop e Fresno (segundo a própria MTV, “as cinco principais revelações do rock brasileiro atual”). O que as une? O tipo de som feito, extremamente comercial, com integrantes jovens e com vocais esganiçados. Das quatro primeiras não posso falar nada mais aprofundado porque não conheço bem o som deles. Da banda representante gaúcha, Fresno, posso dizer que suas grandes qualidades estão na capacidade de se promover, no seu projeto paralelo “Conjunto Comercial” e no grande potencial futebolístico de seu guitarrista Vavo. De resto é mais um show de emocore, com muitos gritos histéricos de adolescentes deslumbrados.

Bad Religion prepara novo disco

2007-01-22T08:55:00.000-08:00

O novo disco do Bad Religion deve sair no dia 26 de junho. A banda entra em estúdio no próximo mês fevereiro para começar a gravar as músicas que farão parte desse álbum. A produção desse novo CD ficará por conta de Joe Baresi. O sucessor de “The Empire Strikes First”, lançado em 2004, ainda não tem titulo definido.

A Banda

O Bad Religion é uma banda californiana de punk, foi formada nos subúrbios ao norte de Los Angeles em 1980, tendo como integrantes, atualmente, Greg Graffin, os vocais, Mr. Brett, Greg Hetson e Brian Baker nas guitarras, Jay Bentley no baixo e Brooks Wackerman na bateria.

Aonde foi parar a tal de segmentação?

2007-01-18T09:24:00.001-08:00

Durante o último final de semana ocorreu em Florianópolis mais uma edição do Planeta Atlântida, festival de música promovido pela rádio de mesmo nome. Dentre as atrações, estiveram no placo do Planeta, Cidade Negra, Charlie Brown Jr, Babado Novo, Pitty, Lulu Santos, Armandinho, O Rappa, Jeito Moleque, Maskavo, Fernanda Abreu, Marcelo D2, Jota Quest, Papas da Língua e Dj Tiësto. Sobre o evento nada de novo a dizer, 71 mil pessoas estiveram presentes nos dois dias para dançar, cantar, se mexer, gritar, e fazer tantas outras coisas. O que chama a atenção em festivais assim é a mistura de gêneros, estilos e ritmos. Axé, pagode, reggae, rap, rock, música eletrônica e pop. Tudo junto em um mesmo festival. Todas as pessoas cantando, dançando e delirando ao som de qualquer tipo de som que é tocado. A pergunta que cabe, diante desse quadro é a seguinte: Mas, afinal de contas, aonde foi parar essa tal de segmentação tão falada por quem trabalha com música? Não vemos mais, ou dificilmente vemos, festivais de rock, de pop, de reggae, de rap, etc. Não creio, e esta é uma opinião muito pessoal, que seja bom vermos jovens formando seu gosto musical a partir da idéia de que gostar de tudo é bom. Ter seu gosto pessoal, e este possuir características que o definam claramente o diferenciando do resto, creio eu, é uma forma de se formar a personalidade de uma pessoa. Todas as pessoas interessantes que conheço possuem preferências musicais, e essa é uma das razões para que elas sejam interessantes. Acho que nenhum gênero ou estilo de música é melhor do que o outro, eles são diferentes, e isso faz com que eles sejam únicos. Gostar somente de rock, e não suportar ouvir pagode não significa ser preconceituoso em relação a este, e sim, gostar e se identificar mais com as características daquele. A impressão que tenho é que a sociedade de massas, a mídia e as indústrias culturais estão formando uma nova horda que indivíduos que gostam de tudo, ouvem tudo, cantam tudo, dançam tudo, e, conseqüentemente, consomem tudo.

BLUES

2007-01-17T10:01:00.000-08:00

O Blues é uma forma musical vocal e/ou instrumental que se fundamenta no uso de notas tocadas ou cantadas numa frequência baixa, com fins expressivos, evitando aquelas notas da escala maior, utilizando sempre uma estrutura repetitiva. Nos Estados Unidos surgiu a partir dos cantos de fé religiosa, chamadas spirituals e de outras formas similares, como os cânticos, gritos e canções de trabalho, cantados pelas comunidades dos escravos libertos, com forte raiz estilística na África Ocidental. Suas letras, muitas vezes, incluíam sutis sugestões ou protestos contra a escravidão ou formas de escapar dela.

ORIGENS

O Blues sempre esteve profundamente ligado à cultura afro-americana, especialmente aquela oriunda do sul dos Estados Unidos, dos escravos das plantações de algodão que usavam o canto, posteriormente definido como "Blues", para embalar suas intermináveis e sofridas jornadas de trabalho. As raízes na cultura africana são evidentes tanto em seu ritmo, sensual e vigoroso, quanto na simplicidade de suas poesias que basicamente tratavam de aspectos populares típicos como religião, amor, sexo, traição e trabalho. Com os escravos levados para a América do Norte no início do século XIX, a música africana se moldou no ambiente frio e doloroso da vida nas plantações de algodão. Porém o conceito de "blues" só se tornou conhecido após o término da Guerra Civil quando sua essência passou a ser como um meio de descrever o estado de espírito da população afro-americana. Era um modo mais pessoal e melancólico de expressar seus sofrimentos, angústias e tristezas

Principais nomes do blues:

W. C. Handy - Diz a lenda que o autoproclamado "Pai do Blues", ouviu este tipo de música pela primeira vez em 1903, quando viajava clandestinamente em um vagão de trem e observava um homem que tocava violão com um canivete. Daí teria surgido aquele que é dito como o primeiro blues da história, St. Louis Blues.

Charley Patton - O primeiro nome popular a surgir como músico específico de blues, em meados da década de 20.

Robert Johnson – É, possivelmente, o nome mais influente e idolatrado do blues. Viveu pouco tempo, e morreu vitimado, segundo a lenda, por um whisky envenenado pelo marido de uma de suas amantes. Gravou apenas 29 canções, entre 1936 e 1937, estas porém são consideradas os maiores clássicos de blues de todos os tempos.

Muddy Waters - O primeiro a eletrificar todos os instrumentos de sua banda. Com seu blues carregado, poderoso e intenso, Muddy Waters é talvez, junto com Robert Johnson, a figura mais influente e popular do Blues americano, sendo o primeiro bluesmen a ter seu nome reconhecido fora dos Estados Unidos, sobretudo na Inglaterra.

Willie Dixon - Com seu baixo acústico tradicional e sua voz grave, Dixon é considerado o "poeta do blues", já que suas letras se tornaram hinos da cultura bluesísticas. Sem dúvida é o mais importante compositor da segunda geração do Blues.

B.B. King - Influenciado diretamente por T-Bone Walker, outro virtuose da guitarra solo, B.B. King criou um estilo único e quase inigualável de frasear o instrumento, de forma pura e melódica como poucos conseguem. O seu vibrato tornou-se marca registrada, dando aos solos de guitarra uma forma quase verbal. Sem falar de seu vocal-tenor que muitas vezes se destacava mais que o próprio instrumento. Influenciando praticamente todos os guitarristas que vieram posteriormente, é classificado, merecidamente, como o "rei do blues".

John Lee Hooker - Tornou o seu estilo falado de cantar sua marca registrada. Porém sua importância no Blues vai muito além do que apenas uma vertente adjunta. Além de ter sido um dos primeiros a eletrificar a guitarra no Blues, John Lee Hooker foi o percursor do Blues de Chicago, antes mesmo de Muddy Waters ganhar renome e importância, e suas obras foram de total referência na estilo Rock que estava nascendo.

Fonte: Wikipédia

Dicionário Musical

2007-01-17T08:51:00.000-08:00

A partir de hoje, o Pedal de Efeito trará para seus leitores, de tempos em tempos, uma breve apresentação dos grandes gêneros musicais que marcaram e ainda marcam a história contemporânea da música, como se fosse um Dicionário Musical. Os posts darão uma idéia básica do gênero abordado, fazendo com que os leitores o conheçam e, a partir daí, busquem mais informações. Nosso primeiro gênero é o BLUES.

Novo disco de inéditas do The Who

2007-01-17T08:36:00.000-08:00

Pete Townshend e Roger Daltrey depois de muito tempo estão de volta em um disco de inéditas do The Who. "Endless Wire" é o sucessor de "It's Hard", que era novidade em 1982.
"Endless Wire", expõe a banda a uma jornada espiritual que questiona a religião e fala de Deus como "A Man in a Purple Dress" e "God Speaks of Marty Robbins". Mesmo sem aquela energia e virtuosismo de expressão, fatores do sucesso inquestionável da banda no início e meio de sua carreira, estre novo álbum do The Who é um convite ao saudosismo que sucumbe face ao mito.

Fonte: Rockwave

OBS: Quem ainda não viu não pode deixar de ver a apresentação do The Who no Festival de Woodstock, em 1969. É simplesmente sensacional.

Safra ruim

2007-01-16T11:41:00.000-08:00

Não há como negar que a atual safra de bandas de rock brasileiras é deveras fraca. Se não a safra inteira, pelo menos a que tem espaço na mídia. Difundido nos anos 80 com o surgimento de bandas como Legião Urbana, Paralamas do Sucesso, Titãs, Barão Vermelho, Capital Inicial, Plebe Rude, Engenheiros do Hawaii, entre outros, e consolidado na década de 90 com Raimundos, O Rappa e Charlie Brown Jr, o rock nacional passa, agora, por uma época de incertezas. Não vemos mais bandas que tenham realmente algo importante e de conteúdo a dizer. Da cena paulista quem se destaca é o CPM22, que inegavelmente possui bons músicos, um vocalista comum, e letras que beiram a onda emocore que parece varrer às rádios FM do país. O Charlie Brown Jr, que no começo era uma banda quase punk, hoje se tornou um grupo que nos discos se repete continuamente e ao vivo é quase que inaudível graças aos ridículos e chatos discursos “eu sou skatista rebelde e não devo nada a ninguém” de seu vocalista. O Rio de Janeiro nunca teve uma história de bandas de rock e hoje exporta para o resto do país bandinhas emos com vocalistas com franjinhas e vozes agudas cantando letras de amores não correspondidos. Brasília não produz mais nada de novo dando a impressão de que a fonte secou. O Rio Grande do Sul mantém-se como um celeiro de boas bandas de rock. Cachorro Grande foi a que mais se destacou nos últimos anos e conseguiu em certo destaque na mídia nacional apesar do ruim último disco. Temos aqui ainda os Cartolas, Superguidis, Stratopumas, Pata de Elefante, Irmãos Rocha!, etc. Bandas que alimentam uma rica cena independente local e que parecem destoar do atual rock’n’roll produzido no Brasil. É difícil prever qual é o futuro do gênero no país. Qualidade, boas bandas com bons músicos e bons vocalistas, mercado e seguidores apaixonados, existem. O que falta é criatividade, coragem e ousadia por parte das grandes gravadoras e da mídia em apostar e apoiar bandas novas que fazem um som diferente e de qualidade.

Livro revê bastidores e momentos marcantes dos Paralamas em imagens

2007-01-16T11:32:00.000-08:00

Uma biografia visual. É a intenção de "Os Paralamas do Sucesso", livro que abre espaço, em 240 páginas, para fotografias de uma das mais populares bandas brasileiras dos anos 80. O problema maior para clicar músicos é o acesso restrito que normalmente é imposto pelos artistas e seus assessores. O carioca Mauricio Valladares não sofreu esse problema: amigo dos integrantes da banda, participou tanto de shows e ensaios como de momentos particulares, viagens e reuniões. Valladares conhece Herbert Vianna, João Barone e Bi Ribeiro praticamente desde que eles criaram os Paralamas do Sucesso, em 1982. Na época apresentador da Fluminense FM, foi o primeiro a tocar uma música ("Vital e Sua Moto") do grupo em um programa de rádio. "A partir dali ficamos amigos. Eles começaram a fazer shows pequenos no Rio, em bares. Eu estava sempre muito próximo, por isso os fotografava", conta Valladres, autor também de várias das capas de discos do trio. Por meio do livro, tem-se a noção do papel dos Paralamas dentro do pop brasileiro. Há registros deles bem no início da carreira, quando tinham os dois pés no ska; cenas em Paris e Londres, onde fizeram shows e gravaram discos; o relacionamento com outros artistas (Gil, Legião, Jorge Ben Jor...); e momentos que cercaram o acidente de Vianna em 2001. "É a primeira biografia dos Paralamas", diz Barone. "Somos uma banda que não se dá bem com essas coisas. Tem grupo muito mais novo que já tem livro, bonequinhos..." Para Barone, uma das características dos Paralamas que pode ser verificada pelas fotos é ser uma banda multifacetada. Isso aparece com "Selvagem?" (86), um dos principais discos do grupo. "Ali nós aprofundamos as influências jamaicanas e brasileiras. É um disco emblemático dos Paralamas."

OS PARALAMAS DO SUCESSO
Autor: Mauricio Valladares
Editora: Senac Rio e Jaboticaba
Quanto: R$ 89,90 (240 págs.)

Fonte: Folha Online

Imitadores de Elvis Presley quebram recorde

2007-01-16T10:47:00.000-08:00

Os fãs e imitadores australianos de Elvis Presley fizeram uma inusitada homenagem ao cantor no final do festival anual de seus covers "Elvis Festival", que terminou na noite de domingo, dia 14, na cidade de Parkes, há 400 km da capital Sidney.
Vestidos como o Elvis, com brilhantina nos cabelos e óculos escuros 147 covers do rei do rock bateram recorde ao cantarem juntos uma de suas músicas. O recorde anterior era do Festival do Elvis (de Collingwood, no Canadá), onde 78 imitadores haviam cantado juntos suas músicas.A interpretação emocionante de "Love Me Tender" foi registrada por observadores do Guinness, o livro dos recordes. "Não conseguimos fazer que todos coubessem no palco", disse com orgulho o prefeito de Parkes, Robert Wilson, também trajado de Elvis.

Fonte: Rockwave

Música campeira também terá seu espaço

2007-01-16T08:32:00.000-08:00

Devido a pedidos e uma grande consideração e respeito por parte deste que vos escreve em relação a mais genuína e valorosa música popular campeira, este blog também noticiará e debaterá sobre a verdadeira musica do pampa, de raiz, de Mano Lima, Telmo de Lima Freitas e outros grandes compositores e intérpretes da pátria gaucha.

Jazzista Alice Coltrane morre aos 69 anos

2007-01-15T10:33:00.000-08:00

Alice Coltrane (1937 - 2007)

A intérprete de jazz Alice Coltrane, que tinha fortes vínculos com a música de seu falecido marido, o lendário saxofonista americano John Coltrane, morreu aos 69 anos, noticiou neste domingo o jornal Los Angeles Times. Citando o porta-voz da família, o periódico destacou que Coltrane morreu na sexta-feira de falência respiratória e tinha problemas de saúde havia muito tempo.
A pianista Alice Coltrane ficou conhecida por suas importantes composições e por introduzir a harpa nas bandas de jazz, acrescentou o jornal. Suas últimas apresentações foram no outono, em uma turnê pelos Estados Unidos, na qual tocou com seu filho, o saxofonista Ravi. Alice McLeod, seu nome de batismo, nasceu em 27 de agosto de 1937, em Detroit, em uma família com tradição musical.
Ela começou sua educação musical aos sete anos, aprendendo piano clássico, segundo o Times. Embora fosse famosa por sua contribuição com o jazz e a música New Age, Coltrane se converteu ao hinduísmo e se tornou uma importante líder espiritual.

Fonte: Terra

Alice Cooper promete álbum e livro para 2007

2007-01-15T10:26:00.000-08:00

Em uma mensagem postada no seu site oficial, Alice revelou que dará início aos trabalhos para o novo álbum em período integral. O lançamento deve acontecer provavelmente no segundo semestre deste ano.
Não acaba por aí. O disco será acompanhado de uma turnê mundial que deve durar até outubro. Alice também lancará um novo livro, "Golf Monster", mas sem previsão de lançamento aqui no Brasil.

Fonte: Rockwave

Pearl Jam grava covers para seus fãs

2007-01-15T09:49:00.000-08:00

Uma boa notícia aos fãs do Pearl Jam. A banda gravou dois covers para o single que é enviado todos os anos aos membros do fã clube Ten Club Entrel, as duas versões para "Love Reign O’er Me", do The Who, e "Rockin’ in the Free World", do veterano Neil Young. Esta última, gravada ao vivo num show beneficente que rolou em Melbourne, na Austrália, com as presenças de Bono e The Edge, do U2. Já o cover do Who está na trilha sonora do filme "Reign Over Me", que deve ser lançado nos próximos meses nos EUA. A faixa já está tocando nas rádios norte-americanas, e deve ser vendida apenas para download.

Fonte: Rockwave

Início da atividades

2007-01-15T08:47:00.000-08:00

Com o objetivo de falar sobre música, nos seus mais variados estilos, entra no ar, a partir de hoje, o blog Pedal de Efeito. Teremos aqui um espaço de informação, análise, debate e discussão sobre música. Fica claro de antemão que, quando falo em mais variados estilos, me refiro a rock, metal, pop, jazz, blues e mpb, na medida em que, variações de música regional, religiosa, sertanejo, axé, etc, não são do gosto pessoal deste que vos escreve, e serão, destarte, totalmente esquecidas. O blog está completamente aberto ao recebimento de sugestões, críticas e quaisquer tipo de colaboração por parte de seus leitores. Sejam, então, bem vindos, todos os leitores do Pedal de Efeito. AUMENTA O SOM AÍ DJ!